Melodía de arrabal
Ficha técnica, sinopsis y fragmentos del film.
Ficha técnica
Director: Louis Gasnier
Guión: Alfredo Le Pera
Fotografía: Harry Stradling
Música: Carlos Gardel, Marcel Lattés, José Sentis, Horacio Pettorossi, Raúl Moretti y la Orquesta de Juan Cruz Mateo.
Protagonistas: Carlos Gardel, Imperio Argentina, Vicente Padula, Jaime Devesa, Manuel París, José Arquelles, Helena D’Algly, Felipe Sassone y otros.
Estreno: 5 de abril de 1933. Cine Porteño de Buenos Aires
Filmada: Estudios Paramount de Joinville, París, entre octubre y noviembre de 1932.
Sinopsis
La vida de Roberto (Carlos Gardel) transcurre en un bar de los suburbios entre el canto y las cartas. Allí, junto a su socio, vive estafando a cuanto desprevenido cae en la mesa de juego. Una noche se cruza en su camino una joven profesora de piano (Imperio Argentina) que le oye cantar y le ofrece la posibilidad de hacerlo profesionalmente. La fama y el amor le dan a Roberto la oportunidad de redimirse.
Melodía de arrabal es una de las películas más emblemáticas del cantor y actor argentino Carlos Gardel, dirigida por Luis Gasnier y estrenada en 1933. Filmada en los estudios de Joinville, en Francia, durante la etapa en que Gardel realizaba producciones internacionales para la Paramount, la cinta combina drama romántico, comedia ligera y la inconfundible presencia del tango como elemento narrativo y cultural.
La historia gira en torno a Roberto Ramírez, un cantante de origen humilde que alcanza el éxito en los cafés y cabarets del arrabal, mientras enfrenta conflictos amorosos y morales entre la vida artística y sus raíces populares. La película es recordada por canciones icónicas como “Melodía de arrabal” y “Silencio”, compuestas por Gardel y Alfredo Le Pera, que consolidaron el binomio artístico más influyente del tango-canción.
Más allá de su trama, Melodía de arrabal representa un testimonio del auge del cine sonoro latinoamericano y del papel de Gardel como figura internacional que llevó la identidad rioplatense al mundo. Su mezcla de melodrama, humor y música convierte la obra en un documento cultural de la época y en una pieza esencial dentro del legado cinematográfico y musical del artista.