Marzo en el Museo del Cine

Domingo 8 a las 16 h | 8M

Chicas indóciles: pioneras y rebeldes del cine mudo

Una selección de cortometrajes del período mudo en los que las mujeres toman la iniciativa y desatan el caos con ingenio y desparpajo. Hay concursos de muecas que se salen de control, clubes enfrentados entre chicos y chicas, disfraces inesperados, malentendidos románticos y planes que no siempre salen como se esperaba.

Entre el slapstick, la farsa y la comedia de enredos, estos films celebran el gesto exagerado, la picardía y la imaginación desbordada de los primeros años del cine. El programa reúne cuatro cortometrajes del período mudo en los que las mujeres ocupan un lugar central, chicas indóciles delante y detrás de cámara: Las caras de Daisy Doodad (1914, Reino Unido), protagonizada por Florence Turner; Un tonto y su dinero (1912, EE.UU.), de Alice Guy-Blaché; La chica peligrosa (1916, EE.UU.), protagonizada por Gloria Swanson; Suspense (1913, EE.UU.), de Lois Weber. El programa culmina con No quiero ser hombre (1918, Alemania), de Ernst Lubitsch y protagonizada por Ossi Oswalda.

Domingo 8 a las 18 h | 8M

Cine Argentino Accesible: Belén de Dolores Fonzi (2025)

Inauguramos el ciclo Cine Accesible, una programación dedicada a exhibir películas en formatos accesibles y a promover una experiencia inclusiva para todos los públicos, en este 8M, con Belén, recientemente galardonada con el Premio Goya a Mejor Película Iberoamericana.

La presentación contará con interpretación en vivo en Lengua de Señas Argentina y la proyección incluirá subtítulos descriptivos.

Belén sigue la historia de Julieta, una joven tucumana que llega al hospital con un fuerte dolor abdominal. Mientras está bajo los efectos de la anestesia es arrestada por la policía que la acusa de haberse inducido un aborto. Por ello, Julieta es llevada a juicio y su caso es tomado por la abogada Soledad Deza, quien hará todo lo posible para probar la inocencia de Julieta. Durante el proceso judicial se encuentran con un sistema judicial conservador, a la par que, producto de la estrategia de su equipo legal, la historia de Belén comienza a tener repercusión en los medios nacionales masivos de comunicación y es apoyada por el movimiento feminista.

Película apta para mayores de 13 años

Sábado 14 a las 16 h | Cineclub Infantil

Speedy de Ted Wilde (1928)

Última película muda de Harold Lloyd, es una explosión de humor físico y vértigo urbano. Lloyd interpreta a un fanático del béisbol cuya energía descontrolada lo mete en persecuciones, choques y corridas por todo Nueva York, mientras intenta ayudar al abuelo de su novia a salvar su viejo tranvía a caballo de una gran compañía de transportes.

Rodada íntegramente en locaciones reales, con la ciudad como escenario vivo y con la participación especial de Babe Ruth, gran estrella del béisbol de la época, la película es una síntesis perfecta del slapstick moderno: ritmo, riesgo y movimiento sin pausa.

Sábado 14 a las 18 h | Retratos desde Francia

Les Années Super 8 de Annie Ernaux y David Ernaux-Briot (2022)

La ganadora del Premio Nobel de Literatura 2022, Annie Ernaux, comparte, describe y narra en su propia voz sus grabaciones familiares filmadas entre 1972 y 1981. Imágenes silentes que combinan intimidad familiar y diario de viajes en un tiempo convulso: el de Francia tras su Mayo, Chile tras el Golpe y la Unión Soviética antes de su disolución. Dice la autora: “Al revisar nuestras películas en Super 8 grabadas entre 1972 y 1981, me di cuenta de que no solo constituían un archivo familiar, sino también un testimonio de los gustos, los pasatiempos, el estilo de vida y las aspiraciones de una clase social durante la década posterior a 1968. Quise integrar estas imágenes mudas en un relato que combinara la historia, lo social y lo íntimo, utilizando mi diario personal de aquellos años”.

Esta proyección cuenta con el apoyo del IF d’Argentine y la Embajada de Francia.

Domingo 15 a las 16 h | VHS Maldito

¡Agarren la pala! de Pablo Marini y Matías Lojo (2023)

Terror, fantasía, lo insólito y lo grotesco se dan cita en este ciclo que rescata tesoros de nuestra videoteca y del underground actual. Exploramos el cine de género argentino y latinoamericano a través de un viaje que va desde los grandes clásicos hasta joyas ocultas del cine independiente. Te invitamos a un espacio de (re)descubrimiento donde lo inimaginable cobra vida.

Edu y Santi, dos viejos amigos, están por perder su casa a manos del Sr. Delgado -quien dice ser su legítimo dueño- si no pagan una deuda a tiempo. Cansados de agarrar la pala deciden casarse y utilizar un vericueto legal. ¿Su plan? Adoptar un menor que evite el desalojo. Para esto cuentan con la ayuda de Nenuco, un simpático alienígena al que harán pasar por su hija adoptiva.

Solo para mayores de 18 años.

Domingo 15 a las 18 h | La pantalla oscura

No salgas de Gonzalo Giménez (2023)

No Salgas es una película argentina de terror slasher independiente, dirigida por Gonzalo Giménez. La trama sigue a Milagros, una estudiante de teatro que viaja con amigos tras la muerte de su padre, pero sus vacaciones se convierten en una pesadilla al ser acosados por un enmascarado.

SÁBADO 21 A LAS 16:00 | DÍA DE LA MEMORIA - 50 ANIVERSARIO EN 35MM

Los dueños del silencio de Carlos Lemos (1987)

Coproducción argentina-sueca basada en el caso de Dagmar Hagelin, argentina de orígenes suecos que fue secuestrada en enero de 1977 por un grupo de tareas al mando de Alfredo Astiz, ingresada a la Esma y desaparecida desde entonces. El filme retrata su búsqueda por parte de un periodista sueco en su descenso a los infiernos de la argentina del proceso. Con Arturo Bonin y la presencia en el film de la musa de Ingmar Bergman Bibi Andersson y el actor aldricheano Victor Buono, su estreno coincidió con la sublevación de Semana Santa.

Esta proyección se realiza con autorización expresa de la productora Argentina Sono FIlm, única titular de los derechos de la película.

SÁBADO 21 A LAS 18:00 | DÍA DE LA MEMORIA - 50 ANIVERSARIO

Archivo y Resistencia: Recuperación del Cine Militante del Colectivo C3M - Cinema del Terzo Mondo (1971–1972)

Entre 1970 y 1972, el grupo de cine militante Colectivo C3M - Cinema del Terzo Mondo, formado por Jorge Denti, Jorge Giannoni, Manuela Generali y Beppe Scavuzzo, desarrolló una práctica transnacional distintiva basada en la solidaridad antiimperialista. Realizaron dos películas, Palestina, otro Vietnam y Bolivia: El tiempo de los generales, producidas por San Diego Cinematográfica bajo la dirección de Renzo Rossellini, en Roma. Estas películas permanecieron en gran medida fuera de los circuitos oficiales, con revisiones limitadas y fuentes y referencias fragmentarias.

Esta presentación se basa en mi proyecto de investigación de maestría «Archivo y resistencia: recuperación del cine militante del Colectivo C3M - Cinema del Terzo Mondo (1971-1972)», como parte de los estudios de Preservación y Archivo Cinematográfico en la Elías Querejeta Zine Eskola, que reconstruye la historia del Colectivo C3M, recupera y difunde los materiales disponibles.

Se ha realizado una restauración digital básica de Bolivia: El tiempo de los generales utilizando la única copia en 16 mm que se conserva, preservada por el Arsenal – Institute for Film and Audiovisual Art, en Berlín. Sin embargo, no se han localizado elementos fílmicos en 16 mm de Palestina, otro Vietnam; los materiales que se conservan consisten en cintas magnéticas conservadas en la Videoteca Liberarte de Buenos Aires. Hay disponible una digitalización previa de lo que sería la única copia en VHS que se conserva al momento.

Recuperar el cine militante del Colectivo C3M demuestra cómo la producción cultural internacionalista contribuyó a articular las luchas palestinas y latinoamericanas dentro de redes más amplias de solidaridad cinematográfica.

Palestina, otro Vietnam

1971/72 - 22 min. Colectivo C3M: Jorge Denti, Jorge Giannoni, Manuela Generali, and Beppe Scavuzzo. Producción: San Diego Cinematográfica y Palestine Film Beirut

Rodada en los campos de refugiados palestinos del Líbano y Jordania, retrata la vida cotidiana, la organización política y la lucha armada del pueblo palestino a través del Ejército de Liberación.

Bolivia: El tiempo de los generales

1971/72 - 48 min. Colectivo C3M - Cinema del Terzo Mondo: Jorge Denti, Jorge Giannoni, Manuela Generali y Beppe Scavuzzo. Producción: Danilo Trelles para San Diego Cinematográfica.

Documental que narra los acontecimientos que condujeron a la dictadura de Banzer en Bolivia en 1971. Mediante una mezcla de material original y de archivo, la película critica duramente el imperialismo y denuncia un fusilamiento de trabajadores en Oruro.

DOMINGO 23 A LAS 16:00 | Cine argentino en video

Caprichosa y millonaria de Enrique Santos Discépolo (1940)

Discépolo traslada al cine su poética del contrapunto entre humor y tristeza en una comedia musical de artificio deslumbrante. La alta sociedad aparece como una maqueta delirante: pasillos infinitos, fiestas sin sentido, vínculos vaciados.

Singerman compone a Coca, heredera caprichosa y desbordada, que organiza obras “benéficas” tan extravagantes como crueles y gobierna su mansión como un reino infantil. La llegada de un administrador enviado por su padre desata un duelo entre impulso y disciplina. Bajo el brillo y el exceso, late una soledad profunda: como en un tango, se ríe para no llorar.

Esta película también forma parte de un ciclo permanente en el que presentamos películas argentinas de las que hoy no existen copias fílmicas proyectables en el Museo del Cine —y, en algunos casos, en ningún archivo fílmico del país—, pero de las que contamos con copias en soportes domésticos que, aun siendo digitalizaciones realizadas con tecnologías hoy en desuso, seleccionamos de acuerdo con su calidad muy satisfactoria de imagen y sonido.

SÁBADO 28 A LAS 16:00 | La llamada fatal presenta:

No existen treinta y seis maneras de mostrar cómo un hombre se sube a un caballo de Nicolás Zukerfeld en conversación con David Oubiña

La llamada fatal es un podcast de conversaciones sobre cine argentino. El punto de partida es simple: en cada episodio, un invitado elige una película argentina y conversa sobre ella con Tomás Binder y Patricio Fontana, los conductores del podcast. Del presente reciente o del pasado remoto, las películas elegidas responden únicamente al capricho de los invitados, que han sido cineastas y críticos, pero también actrices, escritores, historiadoras, artistas plásticos, dramaturgas y filósofos.

Aunque los oyentes del podcast siempre pudieron acceder a los films de un modo u otro, esa visión era apenas hipotética. A partir de 2026 buscamos despejar esa incertidumbre: mes a mes, las películas elegidas por cada invitado serán proyectadas y discutidas, ahora también en persona, en el Museo del Cine. Desde este año, entonces, a los episodios que se suben a Spotify se suma la proyección pública de las películas a las que cada uno estará consagrado. Otra caja de resonancia, esperamos, para el cine argentino. En esta ocasión, David Oubiña elige la obra de Zukerfeld, y ambos estarán presentes durante la proyección para conversar luego.

No existen treinta y seis maneras de mostrar cómo un hombre se sube a un caballo de Nicolás Zukerfeld (2021)

Una vez, el director estadounidense Raoul Walsh afirmó que “no existen 36 maneras de que un hombre se suba a un caballo”. Su afirmación era también parte de un método. Como bien explica Edgardo Cozarinsky, el cineasta tradicional sabe que existen más de 36 formas, pero su intención es convencer al espectador de que realmente sólo existe una. La película se divide por lo tanto en dos partes: en la primera, empleando diálogos con Walsh, el espectador se pregunta qué es realmente el lenguaje clásico. En la segunda tiene lugar un proceso de investigación entre la ficción y el documental, y en ella un personaje da vueltas al origen de la frase de Raoul. Todo ello con el propósito de desentrañar una duda eterna: ¿Cuánto de experimental tiene el cine clásico, y cuánto clasicismo se esconde en el conocido como “cine experimental”?

SÁBADO 28 A LAS 18:00 | CARTA BLANCA: Adrián Lakerman presenta:

Cuidado con las imitaciones de Luis Bayón Herrera (1948)

Cada mes, el Museo del Cine y Función Privada invitan a una personalidad destacada a explorar nuestro catálogo en fílmico y elegir una obra para presentarla con total libertad. En esta edición, tenemos el placer de recibir a Adrián Lakerman —guionista, actor y referente de la comedia—, quien seleccionó el film Cuidado con las imitaciones.

Cuidado con las imitaciones (1948) es una comedia musical argentina dirigida por Luis Bayón Herrera, concebida como vehículo de lucimiento para el exitoso grupo radiofónico “La Cruzada del Buen Humor”, semilla de lo que después serían “Los Cinco Grandes del Buen Humor”, junto a la vedette cubana Blanquita Amaro. La trama, un pretexto para el desfile de talentos, sigue a un productor estadounidense que llega a Argentina buscando a los artistas más representativos para filmar una película. La película captura el momento de auge radiofónico de sus protagonistas y, si bien muchos de sus números cómicos y musicales responden al estilo de la época, ofrece un valioso registro del humor popular de los años 40, incluyendo algunos pasajes de autocrítica hacia la industria cinematográfica nacional de aquel entonces.

DOMINGO 29 A LAS 16:00 | Cine argentino en 16 mm

Luisito de Luis César Amadori (1943)

Con fotografía de Alberto Etchebehere y basada en una idea de Florencio Parravicini, en esta clásica comedia romántica, Paulina Singerman encarna tres personajes y despliega una versatilidad poco común. Para evitar que el hombre que ama se case por interés, Luisa asume la identidad masculina de “Luisito”, su secretario.

El cross-dressing —recurso icónico del primer Hollywood que desafiaba los roles de género— funciona aquí como motor cómico y artificio narrativo. Disfrazada de hombre, la protagonista accede a trabajos y situaciones que, como mujer, le estarían vedados. Los equívocos multiplican malentendidos y tensiones afectivas, jugando con la ambigüedad de las apariencias. Como en muchas comedias de la época, el desenlace devuelve las cosas a su cauce y restablece la pareja tradicional, cerrando el juego de identidades con el esperado beso final. En el contexto del cine argentino clásico, Luisito, al igual que Vidalita de Luis Saslavsky, se cuenta entre los ejemplos más claros y logrados de este juego de identidades.

Esta proyección se realiza con autorización expresa de la productora Argentina Sono Film, única titular de los derechos de la película.

DOMINGO 29 A LAS 18:00 | Fundación Larivière presenta:

Ramón Ayala de Marcos López (2013)

El documental es un homenaje y redescubrimiento de la obra y el proceso creativo de Ramón Ayala, uno de los grandes poetas y compositores del Alto Paraná, de la selva guaraní. La particular visión de la cultura popular latinoamericana de Marcos López, artista plástico y fotógrafo, está presente en un diálogo permanente con la obra de Ramón Ayala, intentando una reflexión estética sobre la identidad cultural argentina.