Miércoles 01 de Julio de 2026

Julio en el auditorio

Programación del 1 al 12 de julio. Las entradas para las funciones del Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken son gratuitas y pueden retirarse unos minutos antes del comienzo de cada función.

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Sábado 4 de julio a las 16 h | Comunidad Cinéfila presenta

Futuras: Ciclo de cortos hecho por mujeres y disidencias

El ciclo presentado por Comunidad Cinéfila reúne cortometrajes recientes realizados por mujeres, en julio la programación incluye Una especie de brujería de Emilia Cortés, donde la vida doméstica de una mujer se interrumpe cuando un electrodoméstico empieza a fallar; Las cosas de Pancho de Inés Heredia, a partir del archivo personal de su tío, detenido desaparecido, este cortometraje reúne imágenes, textos y audios como huellas de una presencia fragmentaria; El cuerpo de la noche de Celina Wolffelt donde un médico se obsesiona con el trastorno del sueño de una paciente y desdibuja los límites entre quien observa y quien es observado, hasta volverse indistinguible el sueño de la realidad; y Yegua de Virginia Scaro, corto ganador del BAFICI 27, que relata la historia de un borracho, una pelea y una yegua, en la que el hombre se enfrenta a su propia fragilidad en la naturaleza.

futuras

Sábado 4 de julio a las 18 h I Pioneras

La sonriente Madame Beudet de Germaine Dulac (La souriente Madame Deudet, 1923)

Tiranizada por un marido brutal, la Sra. Beudet se evade de la monotonía cotidiana por medio de visiones grotescas. Dulac, crítica y cineasta adelantada a su tiempo, fue parte del movimiento de cineastas “impresionistas”, entre quienes se cuentan Abel Gance, Marcel L’Herbier o Jean Epstein, quienes revolucionaron el cine en la década del 20 con su experimentación y lirismo visual.

Esta proyección cuenta con el apoyo del IF d’Argentine y la Embajada de Francia.

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Domingo 5 de julio a las 16 h y domingo 12 a las 18 h I Cine argentino en 16mm

Horas marcadas de Alberto Du Bois (1954)

Un hombre se casa con una mujer con el propósito de asesinarla y heredar su fortuna.

horas marcadas

Hugo Fregonese en Hollywood

Durante los próximos dos meses nos dedicaremos, entre otras cosas, a (re)descubrir la interesante obra que el mendocino Hugo Fregonese realizó en Hollywood y Europa.

Fregonese desembarcó en Nueva York en 1935 y tres años después ya trabajaba en Hollywood como asistente de dirección. Volvió a la Argentina a mediados de los cuarenta, donde codirigió con Lucas Demare Pampa bárbara (1945) y luego firmó en solitario Apenas un delincuente (1949), uno de los títulos mayores del policial argentino clásico. De regreso en Hollywood, su filmografía americana, de una puesta en escena funcional y sin ornamentos, nunca le valió en Argentina el reconocimiento que su obra merece

Domingo 5 a las 18 h y viernes 10 de junio a las 16 h 

Tambores apaches (Apache Drums, 1951, EE.UU.)

Un jugador es expulsado del pueblo de Spanish Boot, Nuevo México, por sus vecinos, gente devota que no tolera ni a tahúres ni a mujeres de vida fácil. Pero vuelve enseguida, cuando descubre que el pueblo está a punto de ser atacado por los apaches mescaleros al mando del jefe Victorio. Lo que sigue es un sitio claustrofóbico, con la caballería demorándose en llegar y la comunidad entera obligada a defenderse con lo que tiene a mano.

Producida por Val Lewton —el mítico productor de clase B detrás de La mujer pantera, en lo que sería su último trabajo antes de morir— y filmada en Technicolor en el desierto de Mojave, esta es la película donde el cine americano de Hugo Fregonese alcanza su mejor forma. La crítica de su época señaló cierta languidez en las escenas de diálogo, pero coincidió en algo: cuando llega el ataque, filmado con planos de mesetas imponentes y un sentido del ritmo que no da respiro, la película es de lo más tenso y logrado del western de su década.

Jueves 9 de junio a las 18 h 

Alma solitaria de Hugo Fregonese (Saddle Tramp, 1950, EE.UU.)

Chuck Connor (Joel McCrea) es un vaquero que recorre el oeste sin más plan que seguir andando. Todo cambia cuando un viejo amigo muere al caer de su caballo y le deja, sin querer, la responsabilidad de criar a sus cuatro hijos huérfanos. Connor consigue trabajo en un rancho, pero debe ocultarle a su empleador que ahora tiene una familia a cargo. A la mudanza se suma Della, una joven fugitiva que termina ayudándolo a enfrentar a una banda de cuatreros que amenaza el lugar.

Filmada en Technicolor por Universal, la película mezcla el western con la comedia familiar, realizada el mismo año que Al cruzar la calle: dos films que muestran a un director recién llegado a Hollywood probando registros bien distintos. Aunque lo mejor de su carrera en Hollywood aún está por venir, el film conserva el gusto por los personajes a contramano y el ritmo ágil que serían marca de su cine.

La copia disponible para esta proyección no es de calidad HD; proviene de una emisión televisiva, pero consideramos valioso ofrecerla en estas condiciones.

Jueves 9 de julio a las 16 h 

Al cruzar la calle de Hugo Fregonese (1950, One Way Street, EE.UU.)

Primer film estadounidense del mendocino Hugo Fregonese, que llegó a Nueva York en 1935 sin hablar inglés, pasó por Columbia como asesor técnico y regresó a la Argentina en 1938, donde dirigió cuatro películas —entre ellas Apenas un delincuente (1949)— antes de iniciar su carrera internacional.

La historia sigue a un médico cínico al servicio de la mafia que traiciona a su jefe huyendo con su amante y el botín de un robo. El azar los lleva a un pequeño pueblo de México, donde el idealismo dormido del doctor despierta ante la miseria y la necesidad de sus habitantes, aunque el pasado no tarda en alcanzarlos.

La película toma la arquitectura del noir clásico y la empuja hacia el melodrama y la redención. James Mason compone un antihéroe de moral resbaladiza con la sobriedad que lo caracterizaba, Dan Duryea aporta la amenaza sin matices del villano de género. Lo que distingue al film es su disposición a abandonar el territorio urbano del policial y abrirse a una geografía distinta, donde la violencia cede paso, aunque sea brevemente, a algo parecido a la esperanza.

Viernes 10 de junio a las 18 h

Mis seis presidiarios (My Six Convicts, 1952, EE.UU.)

Un psicólogo recién llegado a una prisión de máxima seguridad intenta establecer un vínculo con seis internos de perfiles muy distintos. Rodada en parte en San Quentin, la película encuentra su tono entre el drama carcelario y la comedia de caracteres: los conflictos se resuelven con conversaciones, y la tensión aparece con la misma naturalidad que el ingenio en el encierro.

fregonese

Sábado 11 a las 16 h I La llamada fatal presenta

Monte criollo de Arturo S. Mom (1935)

El cine argentino descubrió el film noir a la par que el cine francés y antes que el estadounidense, con sus protagonistas antiheroicos, sus ambientes sórdidos y sus tramas de crimen y traición. Escrito y dirigido por el crítico de cine Arturo S. Mom, Monte Criollo fue el primer film importante del género y estableció un modelo bastante imitado al hibridar los elementos policiales con abundante música popular, incluyendo el tango que da título al film en la memorable versión de Azucena Maizani.

La copia a exhibirse, adquirida recientemente por la Filmoteca Buenos Aires en Montevideo, es en 16mm pero fue sacada de los negativos originales, que hoy ya no existen, por lo que resulta asombrosa en su calidad de imagen y sonido.

Agradecemos a FilmotecaBA por la copia

monte criollo

Domingo 12 a las 16 h

La flor de la ribera de Antonio Magnano (1931)

En Argentina, tango y cine crecieron juntos. Recuperando esa tradición, el cineconcierto propone una experiencia donde el cine y la música vuelven a encontrarse en vivo.

En este evento, se proyectará la película muda La flor de la ribera, filmada en los años 30 en el barrio de la Boca y recuperada por el Museo del Cine. La película será acompañada por el Graciano 4 Cuarteto, que interpretará una banda sonora original inspirada en el tango contemporáneo, creando un diálogo entre imágenes del pasado y sonoridades actuales.

flor de la ribera