Agosto en el Museo del Cine

Sábado 1 de agosto a las 18 h | La llamada fatal presenta

Seguro que Bach cerraba su puerta cuando quería trabajar y Hombres (que hablan con su propia imagen) de Narcisa Hirsch (1979) presentadas por el cineasta y ensayista Pablo Marin

Seguro que Bach cerraba su puerta cuando quería trabajar es un mediometraje que se organiza en torno a un dispositivo simple: ocho mujeres, cada una a su turno, fueron retratadas por la cámara de Hirsch. Luego esas mismas mujeres fueron espectadoras de sus retratos, y respondieron a esos primeros planos con comentarios y reflexiones sobre la propia vida. Hirsch registró el audio de esas reacciones, y nosotros escuchamos esos audios mientras observamos los retratos. A partir de este procedimiento de extrema sencillez, la película despliega una cantidad de problemas centrales para el cine: el del primer plano, el del discurso autobiográfico y confesional, el de los vínculos entre la imagen y la voz. Además, de Narcisa, proyectamos una película paralela, también de 1979, consagrada a retratos masculinos: Hombres (que hablan con su propia imagen).

Domingo 2 de agosto a las 16 h | Cineclub infantil

El colegial de James W. Horne y Buster Keaton (College, 1927, EEUU, 65 min.)

Ronald se gradúa como el alumno más brillante de su escuela y, en su discurso de graduación, se despacha contra el deporte y a favor de los libros. El discurso le cuesta el cariño de Mary, su novia, que prefiere a los atletas. Decidido a reconquistarla, la sigue hasta la universidad de Clayton —"un estadio con una facultad anexa"— donde se propone convertirse en deportista pese a no tener ninguna habilidad física, probando torpemente atletismo, béisbol, salto con garrocha y remo, hasta la gran carrera final que le dará una última oportunidad de quedar bien parado. Filmada el mismo año que El maquinista de La General, es un muestrario puro del talento físico de Buster Keaton.

Domingo 2 de agosto a las 18 I Cine argentino en 35mm

Noches sin lunas ni soles de José Martínez Suárez (1984, Argentina, 95 min.)

Con la ayuda de tres compinches, un delincuente (Alberto de Mendoza) se escapa de un juzgado para ir a ver a su mejor amigo, que padece una enfermedad terminal. El policía encargado de atraparlo (Lautaro Murúa) sabe que, además, hay un un botín oculto de por medio. Cumbre del género negro rioplantense realizada por José Martinez Suarez a partir de la novela de Ruben Tizziani publicada en 1975.

Lunes 3 de agosto de a las 16 h I Día de las Infancias

El cristal encantado Jim Henson y Frank Oz (The Dark Crystal, 1982, Reino Unido/EEUU, 93 min., doblada al castellano)

En el planeta Thra, el Cristal de la Verdad se ha roto y con él se ha quebrado el equilibrio del mundo. Jen, el último sobreviviente de su pueblo, recibe una misión imposible: restaurar el cristal antes de que los skeksis —criaturas malignas que dominan el reino y esclavizan a los más débiles— consoliden su poder para siempre. En su camino encontrará aliados inesperados, cruzará paisajes extraordinarios y descubrirá que el destino de todo un mundo depende de un gesto diminuto.

Lo que hace de esta película algo difícil de clasificar es que no hay un solo ser humano en pantalla. Cada criatura, cada paisaje, cada movimiento fue construido a mano: marionetas de una complejidad técnica sin precedentes, decorados elaborados durante años, un equipo de especialistas que debía ocultarse para no aparecer en cuadro. Jim Henson —creador de los Muppets— y Frank Oz tardaron más de cinco años en materializar la película. El diseño visual estuvo a cargo de Brian Froud, quien concibió un mundo donde la diferencia entre animal, planta y mineral es casi imperceptible, con tres soles en el cielo y criaturas que nadie había imaginado antes.

En una época en que las imágenes fantásticas se generan en segundos con IA, El cristal encantado recuerda lo que significa construir un mundo con las manos. No es nostalgia lo que provoca verla hoy: es asombro puro. Para los chicos que la vean por primera vez, será probablemente la primera vez que vean un universo entero inventado sin ayuda de ninguna computadora. Eso, en sí mismo, ya es una experiencia.

Sábado 8 a las 16 h I Cine africano

Mouna o el sueño de un artista de Henri Duparc (Mouna ou le rêve d’un artiste, 1969, Costa de Marfil, 55 min.)

Agotado por años de dificultades económicas, un escultor de máscaras africanas enloquece justo cuando su arte se convierte en objeto de comercio. Cuando las obras de un escultor recuperan de repente un alma y se convierten en personajes que vienen a cumplir su destino.

Proyección realizada en colaboración con el Instituto Francés de Argentina.

Sábado 8 de agosto a las 18 h I Cine argentino en 16mm

El sexto sentido de Enrique Carreras (1963, Argentina y España, 87 min.)

Poco revisada comedia de Enrique Carreras, coproducción entre Argentina y España. Pablo, un reconocido escritor, mujeriego y de unos cuarenta años se enamora de Paula, una joven admiradora de su obra, pero Pablo deberá abandonar algunos de sus habitos para poder conquistarla.

Domingo 9 de agosto a las 16 h I 220º Aniversario de la Reconquista de Buenos Aires

La muerte en las calles de Leo Fleider (1952, Argentina, 83 min.)

En el 220º Aniversario de la Reconquista de Buenos Aires, la Asociación Civil Hijos del Ayuntamiento de Zas del barrio de la Boca, rinde homenaje a la gesta histórica de 1806 con la proyección del film La muerte en las calles, que retrata la primera invasión inglesa a Buenos Aires, y una conversación posterior.

Domingo 9 de agosto a las 18 h I Hugo Fregonese en Hollywood

Jack el destripador de Hugo Fregonese (Man in the Attic, 1953, EEUU, 82 min.)

Man in the Attic fue la cuarta adaptación cinematográfica de la novela de Marie Belloc Lowndes, The Lodger (1912), la más conocida es la homónima de Alfred Hitchcock de 1926; pero esta versión de Fregonese es la más sugestiva en su retrato torturado de Jack el destridador, encarnado por un joven Jack Palance, en uno de sus primeros papeles en la pantalla grande.

Sábado 15 de agosto a las 16 h I Estreno

Recordá esto de Matias Capelli (2024, Argentina, 64 min.)

Una mujer mira Buenos Aires y se pregunta por los muchos monumentos que pueblan la ciudad, explorando raíces históricas, disputas políticas y el peso inestable de la memoria. Monumentos existentes o nunca realizados, destruidos o desplazados, cobran vida en este ensayo documental marcando un contrapunto entre la escala humana del trabajador y la monumentalidad estatal, entre la condición ingrávida de la memoria y las miles de toneladas de bronce y piedra destinadas desde hace siglos a hacernos recordar.

Sábado 15 de agosto a las 18 h I Lorca a 90 años de su muerte

La barraca: Lorca por los caminos de España de Edgardo Cozarinsky (1995, Francia y España, 55 min.) y Lorca y el Río de la Plata de Eduardo Mignogna (1998, Argentina, 50 min.)

Para conmemorar un nuevo aniversario de la muerte de Lorca, presentamos un doble programa compuesto por obras de dos grandes realizadores argentinos. Lorca y el Río de la Plata forma parte del proyecto Lorca, centenario de un poeta, una producción de Canal+ España. El trabajo de Mignona se dedica a la estancia de Lorca en Buenos Aires, resaltando su vínculo con la cultura argentina e influencia de su paso por la ciudad. Por su parte, La barranca. Lorca sobre los caminos de España es un documental de Edgardo Cozarinsky que reconstruye la historia del famoso grupo de teatro universitario impulsado por Federico García Lorca en 1931 para llevar los clásicos a los pueblos de España.

Domingo 16 de agosto a las 16 h I Comunidad Cinéfila presenta

Futuras: Ciclo de cortos hecho por mujeres y disidencias

Seguimos presentado el ciclo de Comunidad Cinéfila que reúne cortometrajes recientes realizados por mujeres, en agosto la programación incluye:

El corazón de la lengua de Yanina Gruden (2025, Argentina, 7 min.): Dos hermanas se pierden en el jardín botánico de San Francisco y una cámara graba accidentalmente sus voces, sus pasos, el sonido de los pájaros, su fascinación por las plantas y el clima.

La intérprete de Sofía Rovaletti (2024, Argentina, 12 min.): María es una intérprete que ayuda a facilitar la barrera lingüística entre médicos y pacientes no angloparlantes. Mientras María traduce atentamente diversas conversaciones, se enfrentará a una llamada en particular con una joven que atravesó una situación devastadora que le resultará muy familiar.

Lauchita de Emi Castañeda (2026, Argentina, 7 min.): El registro del casamiento de la directora es el disparador de una oscura historia familiar. El relato, que tensiona realidad y ficción, avanza a través de la voz en off de la tía de la protagonista, quien lleva una vida de lealtad a un secreto que, si emergiera, la destruiría.

Luz mala de Carmen Lanzi Giannoni y Martina Ocampo (2024, Argentina, 6 min.): La voz de Ita cuenta anécdotas de su vida sobre pérdidas cercanas, que permiten entrever sus temores y su relación con el olvido, a la vez que reflexiona sobre el paralelismo entre la descomposición, la vida y el cine.

Domingo 16 de agosto a las 18 h I Hugo Fregonese en Hollywood

Mis seis presidiarios (My Six Convicts, 1952, EEUU, 104 min.)

Un psicólogo recién llegado a una prisión de máxima seguridad intenta establecer un vínculo con seis internos de perfiles muy distintos. Rodada en parte en San Quentin, la película encuentra su tono entre el drama carcelario y la comedia de caracteres: los conflictos se resuelven con conversaciones, y la tensión aparece con la misma naturalidad que el ingenio en el encierro.